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度哥世界之最网介绍：伦敦国家画廊展厅介绍
圣像收藏翼
收藏公元1510至1600年的绘画作品。
圣像收藏翼展览馆于公元1991年8月正式开放，它的 设计目的是为了要收藏国家画廊中最早期的绘画作品。来自 南欧或北欧的画作并没有依国家或派别而作严谨的区分，而 是依照概略的年代顺序来区分。当我们畅游于本展览馆，欣 赏那个时期的画作时，这样的配挂方法提醒了我们，该时期 的艺术家和买主是可以到处旅游、自由交换想法和理想的。
多数展览室里所展示出的都是意大利的绘画作品，这 反映出国家画廊收藏品的偏颇性，这种偏颇也反映在圣像 收藏翼展览馆的建筑风格上，圣像收藏翼展览馆让人不禁 想起意大利文艺复兴式教堂的内部。
本展览馆中大部分的画作都跟宗教信仰有关，不是以 教堂或礼拜堂中的基督教祭坛画，就是以在家或出外祈祷 时的虔诚冥思来充做视觉焦点的神像画。有时候，尤其是在 15世纪末的画作中，很难去区分宗教虔诚与艺术爱好者之间的分野。非宗教性的画作中绝大多数是肖像画,而其中有 一个可以在本展览馆中探寻轨迹的主题便是：肖像画栩栩 如生的演进过程，这类型的绘画作品乃是由北欧的艺术家 所率先拓展的。肖像画以外，其他的非宗教性绘画，则是用 来装饰家具或房内壁板的装饰画。此类画作，其所画的主题 可能取材自历史,例如乌切罗所画的《圣罗马诺的战争》，或 是取材自古希腊、罗马神话.例如波提切利所画的《维纳斯 与战神》。
西翼展览馆
The West Wing——1510年 ~ 1600 年的绘画。
在西翼展览馆中您可以欣 赏到提香、拉斐尔和其他意大 利艺术大师们著名的家族肖像 画作.以及日耳曼画家克尔阿 纳赫(Cranach)、贺尔拜因和默 洛尼(Moroni)等人的肖像画。
从提香的《阿克提恩之死》
和他的《酒神巴克斯与阿丽雅 杜妮》以及卡拉瓦乔的《维纳 斯、麦丘里和丘比特》画里的内容来看，说明了这段时期神 话故事开始成为重要题材，神话题材的绘画不再只被贬低i^ii522 为家具用品的装饰品，他们把古代神话故事带进了生活中，
使它们登上了豪华厅堂的墙壁。
受到公元1世纪罗马艺术作家普林尼(Pliny)文章的影 响，画家们注意到北方画家在宗教绘画中所创造出的自然写实景色的能力，这鼓舞了他 们把发展风景画当成一门独 立的主题。
西翼展览馆中收藏了许 多属于荷兰的风景画，如佩顿 尼尔(Patenier)的作品和日耳 曼艺术家阿尔多弗的风景画。 达•芬奇的绘画风格树立了新的标准，公元1508年以后的拉斐尔、米开朗琪罗、布
隆吉诺、卡瑞乔等，是西翼展览涫中具有高度文艺复兴时期风格的代表性艺术家在他们昕描绘的人物中，无论他们所采用的新式画幅《维纳斯与丘比 特的寓言》，布 隆吉诺作于16 世纪宽度或是比例、姿态和构图的复杂度、脸部的形式和表情，以及在造型的细致精巧等方面，都证明了达•芬奇再生的影子。就是从最阴暗的部分到最明亮的部分所使用缓步转变的“晕染”(veil)方式，也都展现出他们从达•芬奇身上受惠统治者、教会的神职人员和贵族，正是肖像画里的主人翁，在这个世纪中逐渐变得重要起来。
这些来自整个欧洲的顶尖画家，如凡.戴克、委拉斯 开兹、伦勃朗和其他画家，人们都可在展览馆中看到他们 的作品。
北翼展览馆
The North Wing-公元 1600 年 ~ 1700 年的绘画作品。
由于英国收藏家的热爱，风景画在北翼的展览馆中占 了相当大的比例，它提供了许多样式的风景印象，包括阿尔 卑斯山脉的南方与北方地区。在这个时代的户外风景画，可 能是对自然景观实际的记录或想像，或是对地方上的有趣 事物、舶来品、暴风雨或宁静晴朗的午后、寒冷或炎热的日 子、单独的街景或叙事性的背景的描述。
在泰纳的遗嘱中规定，《透着烟雾的旭日》和《黛朵建 立迦太基》两幅作品是有条件地捐献给国家画廊的，条件是它们必须与克劳德所作的《希巴女王乘船启航的海港》及 《以撒和利百加婚礼上的风光》同时展出。泰纳的《黛朵建立迦太基》被认为是他模仿克劳德作品中最佳的一幅，泰纳 承认他确实从这位伟大的前辈处学到了很多。由于他的极 力鼓吹，在17世纪，风景画被当成一种主要的艺术，这可 以说是一项创举。
事实上所有的风俗画(除了自卫队和公共团体的画像外> 都在北翼展览馆中展出，同时馆中也展出了来自天主教根 据地乌特勒支(Utrecht)具有意大利风格的荷兰画家的作品。 最重要的是北翼展览馆中储藏了许多伦勃朗等荷兰人和那 些继承了欧洲传统的、最具艺术精华者的大量作品：小而 动人的基督像、宏伟的《巴比伦国王伯沙撒的盛宴》 (Belshazzar"s Feast)、受委托制作的肖像画,以及夸耀年轻 和使人警惕年华逝去的自画像。
随着城市中上流社会的发展，私人收藏的风气日盛。小 型北方画家输人后，他们和在意大利但来自北方的画家，都 在模仿意大利的基础上尽量维持自己的风格。17世纪后期 的艺术家，如佛罗伦萨的卡洛•多尔契(Carlo Dolci)，因制 造极小的作品而获得贵族的尊重。即使是鲁本斯也坚持自 己是一位“北方的专家”，并深信自己有能力去绘制大型画 作.其他在这个世纪的意大利画家们，他们或多或少都维持 了公共艺术的比例。
除了上述的画家外，还有卡拉瓦乔、雷涅、伦勃朗、布 鲁克汉这些绘制巨大钗述画的画家们，我们都可以在北翼 展览馆里看到他们的作品。
东翼展览馆
The East Wing——公元1700年〜1920年的绘画。
东翼展览馆中最具代表性的收藏就是横跨18世纪到20 世纪的写实肖像画作品。在18世纪的新教国家——英国，肖 像画成为最常受委托而绘制的作品。从雷诺兹(Reynolds)的 作品中便可看出他试图把肖像画“提升”为更有独创力和说 教意味的“历史画”。但是几乎所有的画家在绘制达官贵人 的肖像时，仍依从15至17世纪大师的画法，使得肖像画的 主人更显光彩荣耀。
许多游客从宏伟气派的特拉法加广场门廊一进入国家画廊.便貞接走向东翼展览馆。吸引这些游客的主要原因. 就在于其多彩缤纷的印象派画作。如莫奈的《特鲁维海滩》 {Beach at Trotm"iie)或雷诺阿(Renoir)的《在塞纳河上划 mBoating on the Seine),它们虽都是超过百年历史的 创作.却似乎仍能立刻唤起我们在夏日海滨，或乡间度假时 的愉快记忆。乍看这些作品时.倒真是难以将它们和早期较 “艺术化”且深藏宗教或古典风味的作品联想在一起。
东翼展览馆也收藏了 “较高”格调的画作，如祭坛背后 的壁饰及寓言、神话，宗教性的历史画。
它们起于18世纪最伟大的意大利画家提 也波洛在祭坛后的壁饰及西班牙宫廷的 壁沛.由于尺幅巨大.所以仅能由小幅油 画描摹放在艺术涫中展示。提也波洛的 巨大寓言故事壁画也只能以小幅画来浓 缩呈现.其中还有从威尼斯宫(Venetian Palazzo)原版壁画 上取下的一块《维纳斯与时间之神的寓言》Uiie即ry with Venus and Time)。
除了绘画技艺、工具和道具之外，国家画廊东展览馆还 呈现了不同的文化成就或变迁。绘画是项技艺，技艺层面的 问题当然忽咯+咢，经济和社会体制的改变也深深影响了 从18世纪至今各种绘画的风貌。例如，专业着色员和画布 商的兴起胜过了画家在使用素材、设立工作室和训练一大 堆学徒上的成效；公开展览和私人画商愈来愈多：艺术收 藏从皇宫贵族转为国家博物馆；最明显的是私人祈祷和公
众信仰的没落，以及君主、共和闻和帝国等体制的兴衰。
本文来源：http://www.xieat.com/xinwen/12906/
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